法国人是热衷并严格恪守圈子法则的，这不仅仅存在在电影圈，更存在在时尚界、商界甚至各行各业。

“不是一家人不进一家门”，进了“家门”就要恪守“家规”，并且必要时，团结起来一致对外。

戛纳电影节就是扇高级大宅门，艺术总监的角色大抵相当于守门人兼管家，自然不是什么人都有资格走进这扇门。而在多元文化的背景之中，生成国际化的嫡系大家庭则是一件更为玄妙的事情——这和中国人眼中的“关系”又不一样，嫡系当然是仰仗亲密历史的，但其形成并非是胡作非为或者纯粹金钱交易就可以得到的，至少需要在艺术风格、思想表达、创作视角、身份背景等各方面满足戛纳符号的高期待，强求不来。

若它一朝看上了你，春天就来了。

对嫡系的重视和培养让门外的人只有羡慕的份，至少，每一年嫡系导演们都可能获得一次全球闪光灯的注目，而他们的电影海报则可能被印上戛纳电影节的图标——这一电影营销的杀手锏将帮助他们在电影市场中脱颖而出。

戛纳嫡系导演的名字在迷影圈几乎人尽皆知，达内兄弟、肯?洛奇、迈克?李、拉斯?冯提尔、阿莫多瓦、河濑直美、锡兰等等…

多唠叨几句天才少年多兰，所谓幸运必不是凭空从天上砸下来的馅饼，从19岁与戛纳发生关系之后，多兰就一路搭乘戛纳快线实现进阶式成长。

25岁的他与电影界的神话级元老戈达尔并列拿下评审团特别奖，在颁奖典礼哭红了双眼，还鼓励全世界的电影少年不要轻易放弃梦想，最后和评委会主席坎佩恩如母子般深情拥抱。

多少双眼红的艺术青年唯有慨叹：这究竟是凭什么？

才华天分与独到的思维眼光当然是第一要义，有机会被相中的运气也是必不可少。

但是天才少年在全世界并非少数，多兰的幸运除了满身才华以及被看见的机会，还得益于他浑身上下充满着被戛纳热切需要的各种元素：魁北克法语区出生成长，能说英法双语，演艺世家背景，4岁就出道做演员，十几岁就在当地积累了一定的名气与口碑，长相气质佳，同性恋身份，性格内敛不浮夸，年轻——这一切简直就是为戛纳而生。

其他的天才少年们，不如乖乖认命吧。

简言之，戛纳电影节从打造逻辑、选片标准、观念塑造等方面，都深深体现着人本特色，最终电影是导演的电影，导演则成为有戛纳印记的导演——获得金棕榈的影片禁止参加其他任何国际电影节，且入围官方评选的影片必须在其各种宣传材料上标明戛纳电影节“官方评选”字样！

作者先于创作的思路其实让人赞赏，毕竟艺术也是因为个人才变得充满魅力。

所以，如果《楚门的世界》拿奖，很有可能只是因为戛纳需要白小飞！

每年，中国媒体都会无数遍地问：“今年有华语电影入围戛纳吗？”或者问“为什么我们的电影距离戛纳、威尼斯越来越远了？”

不如，或者换个角度自问，“戛纳需要什么样的华语电影？”再或者，“华语电影为什么非要去戛纳？”

当华语电影在戛纳舞台席位缺缺时，或许我们应该反思的不只是电影工业的问题，而是在整个创作环境之下，华语电影导演是否能够坚守具有个人风格和视角的创作，而不被现实绑架的问题。当然，还有是否愿意被戛纳绑架的问题。

现实情况就是这样，连白小飞都想着去戛纳镀金，可想而知其它导演的想法！

……

作为导演，最重要的是什么？

当然是电影受欢迎！

票房大卖！

其余的奖项之类的，那都是附属价值，《楚门的世界》，从电影本身来看，大卖的可能性不是很大，但毕竟是白小飞的作品，拿个5、6亿票房还是很容易的，如果能借着戛纳的平台把电影卖到欧洲、卖到北美，那就更好了！

至于戛纳电影节，来还是要来的，但来了之后能不能拿奖，就全无压力了，来的目的其实很简单：人总是要有梦想的，万一实现了呢？

好莱坞全球化证明，商业电影才是王道。

至于类似《楚门的世界》这类片子，以后有创意再拍，没有想法还是算了…