悲情的音乐基调大致是相同的，李小茹想到白色灵魂的钢琴配乐，运用了大量缓慢而急促的顿音，营造出一种断断续续的不协调感，尤其是在男主角濒临死亡的那幕，手法愈加明显。当时刘嫚和其他人都在看电影，而李小茹的注意力却在背景音乐上，如果没有如此完美的配乐，这部电影会黯然失色许多。

她便想尝试把白色灵魂配乐的手法运用在这场演奏上，因为当她精疲力竭的从美国赶回来，却被江乘风父母说落一通时的感受，与白色灵魂男主角为追求爱情，面对旁人的不解、指责和鄙夷，有什么区别

李小茹的演奏从前奏开始就是昏暗与沉重的，听众们的心脏不由的紧紧揪起来，那是一种生命即将走到尽头的绝望，对自己的绝望，对整个世界的绝望，

当艾格蒙特伯爵走上断头台的时候，是不是也是这么绝望这种感觉那么的悲哀，甚至压得人不堪重负，连喘气都异常的艰难。

很难受，很痛苦，很绝望，但这绝对是异常优秀的演奏

忽然李小茹的手指在低沉的音调中划出了一抹亮丽的高音，仿若昙花一现，让人来不及抓住。

然后，慢慢的，高音越来越多，越来越响亮，犹如海上的灯塔一般指引着晚归的渔船在黑暗中找到回家的方向。

黑暗终究过去，黎明到来，一连串的三连音，峰回路转，构成了一曲荡气回肠的希望之曲。

已经绝望到底的人瞳孔中亮起了意思光芒，也慢慢爬起来，寻找着声音传来的方向，那个方向很亮很亮，亮得人禁不住想要流下眼泪。

仿佛能穿透人心的音乐仿若一只手，将每个痛苦绝望的人从深渊里拉了出来，新生的感动与喜悦在这一刻达到了至高点。

整个音乐厅里鸦雀无声，那几个在李小茹前面演奏的参赛者都站了起来，没有谁比局中人更能感应到竞争者对自己的威胁。

李小茹将整首曲子最核心的情感演绎了出来原曲在结尾的旋律就是轻快的，艾格蒙特伯爵虽然死了，但他的斗争最终一步步走向胜利，贝多芬写这首曲子的时候，在最后升华了这出悲剧，增加了光明的希望。

很少有年轻钢琴家能表达好这个转折，还是阅历太少的原因。

难道他们想错了，李小茹是一个天才

全曲结束，李小茹坐在钢琴前，整个音乐厅里掌声雷动，能坐在这里的观众，大多具备一定的音乐鉴赏能力，有一大半的人都是从欧洲各大音乐院校过来旁听的钢琴系学生。他们认同李小茹改编，认同她的演奏。

12位评委也跟着鼓掌，有人赞许的点头，有人互相交谈，还有人已经开始打分了。

李小茹起身，再次对所有人鞠躬，离开舞台。

后台，那几个端着架子没有与她说过话的白人参赛者，主动赞叹道，“你的艾格蒙特序曲棒极了”