我的工作室也是一个剪辑室，我的工作室只有一个牙刷，有一个睡袋，三个椅子拼接在一起，就是我的床。

这个电影，自己会剪接，喜欢研究剪接，我很相信像一位导演说的，他每一部戏都有一个创新，他每一部戏都创新一个新的技巧。

所以我也是在我每一个戏里面，希望做出新的技巧，结果有一些剪接的方式，是我想象不到的，那么成功有些还被一些电影学院，拿来做教材的

那些好几个剪接方式，在蛮有趣的情况之下产生的，在拍摄的时候，有一些是曾经已经有过的，就是说一个杀手和一个警探，在不同的窗格出现，他们两个互相之间进入对方的心理状态，那种方式，还有打斗那些剪接，都是我自己剪的。

另外有一些剪接的方式是蛮巧妙，蛮好玩儿的。所以后来我自己也参与剪接，到最后整个戏剪接完了，拍完了，我的团队才说，原来这个戏是这么浪漫的。

这个演员们他们以为是拍英雄本色第三集，没有想到是这样的电影。所以说这个电影，很多在创作上有一些经验，我觉得蛮好玩儿的。到现在值得跟大家聊一下。这个是我拍的最放任，最自由的一个电影。“

“吴先生，你拍的是放任了，自由了，但我想最后影片要套原底的时候，我觉得套原底，这个剪接得疯了，你想你拍40万尺，而且又没有场地，又没有板，怎么去套，看片编号去套去“比利克里斯托一脸为剪辑默哀的搞怪样

吴宇森也忍不住笑了，但还是解释道:“我们拍摄是没有录音的。因为在香港拍戏，第一是为了省钱，第二是因为拍动作戏的关系，影片的镜头运用，跟动作的方式，自由度比较大，不受录音设备的影响。

但是我们配音还是用原来的声音，最早我拍戏的时候也没有监视器，我们从开始就必须训练成高度的记忆能力。

做场地也好，副导演也好，首先我们对摄影机器镜头都非常熟悉，这个镜头能产生什么样的画面，这个轨道镜头运用，会产生什么样的效果，都很清楚。

我不需要在摄影机旁边看，我只要看到这个镜头应用，跟演员的演出配合，我就马上可以看出，他们所拍摄的镜头，是行还是不行。

不行，马上重来。

当你运动到一半的时候，还没到一半的时候，走动了一下，赶快再来。还有构图什么的，都是很清楚的。

所以对镜头熟悉，要对剪接熟悉，要掌握和把握，再加上音乐感，对导演帮助很大。“

“能具体说说是怎么剪的吗我想观众们也很好奇，这样一部影片是怎么剪出来的“比利克里斯托问完问题还和现场的观众互动了一把

现场的观众也很给面子的喊想知道

观众想知道，吴语森心里很高兴，这说明他讲的这些东西大家还是喜欢听的，他笑道:“说到这个戏的剪接，那个时候我们都剪毛片，很好玩儿

那个毛片，我们会把它挂在自己脖子上，然后一条一条的挂在上面，然后一格一格的放，然后去剪，有的时候剪到满地都是碎片，那么我的副导演梁柏坚导演，他在旁边，通常把我所需要的镜头，先发给我序号，先帮我拼在一起，先周闰发进来，然后那个杀手埋伏他把排上序号，我稍微调动一下，然后把每一个镜头头跟尾，那些都剪掉，拼在一起，就是一个画面“

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